.extra { display:none; } Artes Gráficas - Puebla, México -: agosto 2013

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jueves, 29 de agosto de 2013

Photoshop CS6

Para aquellos que quieran descargar Photoshop, y los requisitos de sistema no les permite descargar el Photoshop CC, les voy a dejar un link para que descarguen el ADOBE  APPLICATION MANAGER, con este pueden descargar una variedad de versiones de prueba de los productos ADOBE, incluyendo el Photoshop CS6, que funciona para windows XP.
Si desean pueden descargarlo directamente desde la web de adobe, solo deben elegir un producto cualquiera para editar imágenes, les va a pedir que se registren y automáticamente se descarga  el archivo. Se los dejo por si se les complica encontrar o descargar el mismo. Click en la imagen para descargar...



Si no pueden descargar o se les complica algo, dejen comentarios.



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Adobe Photoshop

 

 Adobe Photoshop


Desarrollador: Adobe Systems Incorporated

http://www.adobe.com/la/products/photoshop/photoshop/

Información general

Modelo de desarrollo: Software Comercial
Lanzamiento inicial: 10 de febrero de 1990
Última versión estable     CC (14.0) (18 Junio 2013) REQUISITOS DEL SISTEMA / DESCARGAR
Última versión en pruebas:CS6 (21 de marzo de 2012)
Género: Editor de gráficos rasterizados
Sistema operativo: Apple Macintosh, Windows
Licencia: Adobe CLUF
En español: Sí (Portugués, chino simplificado, chino tradicional, checo, danés, español, neerlandés, inglés, finlandés, francés, alemán, húngaro, italiano, japonés, coreano, noruego, polaco, rumano, ruso, sueco, turco y ucraniano. Los textos en árabe, griego, hebreo, Oriente Medio y Norteafricano están disponibles en Winsoft.)

 Adobe Photoshop (popularmente conocido sólo por su segundo nombre, Photoshop) es el nombre, o marca comercial oficial, que recibe uno de los programas más famosos de la casa Adobe junto con sus hermanos Adobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado a la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo.

Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows. Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.

Historia


En 1987, Thomas Knoll, un estudiante de doctorado en la Universidad de Michigan escribió un programa en su Macintosh Plus para mostrar imágenes a escala de grises en pantallas monocromáticas. Este programa, llamado Display, agarró la atención de su hermano, John Knoll, un trabajador de Industrial Light & Magic, que recomendó a Thomas a convertir su programa a un programa completo editor de imágenes. En 1988, Thomas tomó un receso de 6 meses de sus estudios para trabajar en el programa, junto con su hermano. Thomas renombro el programa a ImagePro, pero el nombre ya se encontraba registrado.2 Más tarde ese mismo año, Thomas renombró el programa como Photoshop y negoció un trato con el creador de escáners Barneyscan para distribuir copias del programa con un escáner, "un total de 200 copias de Photoshop fueron distribuidas" de esta manera.



 Imágenes de la primera versión de Photoshop.








Durante este tiempo, John viajó a Silicon Valley y realizó una demostración del programa a ingenieros de Apple y Russell Brown, director de arte en Adobe. Ambas demostraciones fueron exitosas, y Adobe decidió comprar la licencia para distribuir el programa en Septiembre de 1988.4 Mientras John trabajaba en plug-ins en California, Thomas se quedó en Ann Arbor trabajando en el código. Photoshop 1.0 fue lanzado en 1990 exclusivamente para Macintosh.

Características


Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio (bitmap) formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.

A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para sitios web entre otros.

Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.

Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Cambio de brillo en una imagen con Photoshop.

Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los programas que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo[cita requerida], sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.

Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, éste también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator.

Entre las alternativas a este programa, existen algunos programas libres como GIMP, orientada a la edición fotográfica en general, o privativos como PhotoPaint de Corel, capaz de trabajar con cualquier característica de los archivos de Photoshop, y también con sus filtros plugin.
Formatos de archivo

Photoshop fue creado en el año 1990, soporta muchos tipos de archivos de imágenes, como BMP, JPG, PNG, GIF, entre otros, además tiene formatos de imagen propios. Los formatos soportados por Photoshop son:

    PSD, PDD: formato estándar de Photoshop con soporte de capas.
    PostScript: no es exactamente un formato, sino un lenguaje de descripción de páginas. Se suele encontrar documentos en PostScript. Utiliza primitivas de dibujo para poder editarlo.
    EPS: es una versión de PostScript, se utiliza para situar imágenes en un documento. Es compatible con programas vectoriales y de autoedición.
    DCS: fue creado por Quark (empresa de software para autoedición) y permite almacenar tipografía, tramas, etc. Se utiliza para filmación en autoedición.
    Prev. EPS TIFF: permite visualizar archivos EPS que no se abren en Photoshop, por ejemplo los de QuarkXPress.
    BMP: formato estándar de Windows.
    GIF: muy utilizado para las web. Permite almacenar un canal alfa para dotarlo de transparencia, y salvarlo como entrelazado para que al cargarlo en la web lo haga en varios pasos. Admite hasta 256 colores.
    JPEG: también muy utilizado en la WWW, factor de compresión muy alto y buena calidad de imagen.
    TIFF: una solución creada para pasar de PC a MAC y viceversa.
    PICT: desde plataformas MAC se exporta a programas de autoedición como QuarkXPress.
    PNG: la misma utilización que los GIF, pero con mayor calidad. Soporta transparencia y colores a 24 bits. Solo las versiones recientes de navegadores pueden soportarlos.
    PDF: formato original de Acrobat. Permite almacenar imágenes vectoriales y mapa de bits.
    ICO: es utilizado para representar archivos, carpetas, programas, unidades de almacenamiento, etc.
    IFF: se utiliza para intercambio de datos con Amiga.
    PCX: formato solo para PC. Permite colores a 1, 4, 8 y 24 bits.
    RAW: formato estándar para cualquier plataforma o programa gráfico.
    TGA: compatible con equipos con tarjeta gráfica de Truevision.
    Scitex CT: formato utilizado para documentos de calidad profesional.
    Filmstrip: se utiliza para hacer animaciones. También se puede importar o exportar a Premiere.
    FlashPix: formato originario de Kodak para abrir de forma rápida imágenes de calidad superior.
    JPEG2000: al igual que el JPEG, es nuevo formato de compresión que permite aumentar la calidad de la imagen.

Historia de lanzamientos



Versión
Plataforma
Nombre del código
Fecha de lanzamiento
Cambios significativos
1.0
Mac OS

febrero de 1990

2.0
Mac OS
Fast Eddy
junio de 1991
  • Implementación de los Paths permitiendo diseño vectorial
2.0.1
Mac OS

enero de 1992

2.5
Mac OS
Merlin
noviembre de 1992

Windows
Brimstone

2.5.1
Mac OS

1993

3.0
Mac OS
Tiger Mountain
septiembre de 1994
  • Paletas tabladas(Tabbed Palettes)
  • Capas (layers)
Windows, IRIX

noviembre de 1994
4.0
Mac OS, Windows
Big Electric Cat
noviembre de 1996
  • Capas de ajuste (Adjustment Layers)
  • Tipos de letra que pueden ser editadas  (en las versiones anteriores, el texto era convertido para el formato imagen ráster después de introducido)
4.0.1
Mac OS, Windows

agosto de 1997

5.0
Mac OS, Windows
Strange Cargo
mayo de 1998
  • Deshacer múltiple (Multiple Undo) a través de la paleta "histórico" (History Palette), anteriormente sólo permitía 1 deshacer.
  • Gestión del color
5.0.1
Mac OS, Windows

1999

5.5
Mac OS, Windows

febrero de 1999
  • El paquete del programa incluye el Adobe ImageReady
  • Filtro Extraer (Extract)
  • Figuras geométricas vectoriales
6.0
Mac OS, Windows
Venus in Furs
septiembre de 2000
  • Herramienta Healing Brush
  • Filtro Liquify
6.1
Mac OS, Windows

marzo de 2001

7.0
Mac OS, Windows
Liquid Sky
marzo de 2001
  • Texto totalmente vectorial
  • Herramienta Healing Brush
  • Nuevo "motor" de pintura (painting engine)
7.0.1
Mac OS, Windows

agosto de 2002
  • Plugin opcional "Camera RAW 1.x"
CS (8.0)
Mac OS, Windows
Dark Matter
octubre de 2003
  • Plugin "Camera RAW 2.x" incluido de raíz
  • Comando "Sombras/Iluminaciones" (Shadow/Highlight)
  • Comando corresponder/igualar a la color (Match Colour)
  • Filtro Lens flare
  • Histograma en tiempo-real (Real-Time Histogram)
  • Sistema para detectar automáticamente la impresión de imágenes digitalizadas de algunos tipos de papel-moneda.
CS2 (9.0)
Mac OS, Windows
Space Monkey
abril de 2005
  • Plugin "Camera RAW 3.x"
  • Herramienta Smart Object
  • Image Warp
  • Spot healing brush
  • Herramienta de reducción del efecto de los "ojos rojos" (Red-Eye tool)
  • Filtro Lens Correction
  • Smart Sharpen
  • Punto de fuga (Vanishing Point)
  • Gestión mejorada de la memoria RAM en Macintosh de 64-bits a correr Mac OS X 10.4
  • Soporte a High dynamic range imaging
  • Filtro Shape Blur
CS3 (10.0)
Mac OS, Windows
Red Pill
abril de 2007 (versión definitiva. Hubo un Beta público desde enero de 2007)
Dos versiones: una básica y una extendida
  • Filtros no destructivos
  • Soporte para Zoomify
  • Soporte para 3D y Video (sólo la versión Extended)
  • Mejoras en la herramienta 'Vanishing Point'
Express
Internet

27 de marzo de 2008

CS4 (11.0)
Mac OS, Windows
Stonehenge
23 de septiembre de 2008 (versión definitiva. Hubo una Beta pública desde mayo de 2008)
Dos versiones: una básica y una extendida
  • Aceleración por GPU mediante API OpenGL
  • Escalar según contenido
  • Herramienta de rotar lienzo en tiempo real
  • Mejora en las herramientas de 3d (sólo para la versión Extended)
  • Panel de ajustes
  • Panel de máscaras
  • Soporte para procesadores de 64 bits sólo para Windows. Mac OS deberá esperar al CS5
CS5 (12.0)
Mac OS, Windows
White Rabbit
12 de abril de 2010
Dos versiones: una básica y una extendida
Básica:
  • Granulado añadido en Adobe Camera Raw
  • Corrección de objetivo automática
  • Herramienta de enderezamiento de imagen
  • Viñeta posterior al recorte
  • Tecnología de márgenes de selección más real
  • Descontaminación de color para las selecciones
  • Herramientas de selección y perfeccionamiento de máscaras
  • Relleno según el contenido
  • Pincel mezclador
  • Puntas de cerdas
  • Deformación de posición libre
  • Adobe Mini Bridge
  • Adobe CS Review, parte de los servicios en línea de Adobe CS Live
  • Pegar en contexto
Extendida:
  • Tecnología de márgenes de selección más real
CS6 (13.0)
Mac OS, Windows
Superstition
7 de mayo de 2012
Básica:
  • Nuevo diseño de la interfaz de usuario (íconos renovados y la opción de interfaz de fondo oscuro)
  • Guardado automático en segundo plano
  • Conscientes del contenido de parches y herramientas Move
  • Galería de Blur
  • Rango de color: el tono de piel y detección de rostros
  • Adobe Camera RAW 7
  • Herramienta de recorte mejorada
  • Nuevo panel de propiedades, todas las propiedades integradas.
  • Soporte de vídeo mejorado.
  • El filtro de "pintura al óleo" ahora se distribuye con el programa.
  • Filtro de gran angular adaptativo.
  • Estilos de carácter y de párrafo.
  • Mejor soporte a los idiomas de Oriente Medio.
  • Impresión de la interfaz de usuario actualizada
  • 3DLUT de ajuste
  • Trazos en objetos vectoriales, con posibilidad de elección del tipo de trazo, como guiones y puntos.
  • Revisadas herramientas vectoriales
  • Ajustar a píxeles de herramientas vectoriales y transformaciones
  • Interfaz de usuario 3D completamente renovada, más fácil ahora de utilizar


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miércoles, 28 de agosto de 2013

Edición de Imágenes - Introducción.



La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en computadores de imágenes digitales, comúnmente un gráfico rasterizado, en la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son modificadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc con el fin de alcanzar la meta deseada.

Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escanéo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición, bajaexposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.

Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente.

El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.

No se debe confundir la edición de imágenes con el procesamiento digital de señales ni con el diseño gráfico.



A la aplicación con la cual se realiza la edición digital de imágenes se le llama editor de imágenes, el cual ofrece numerosas funciones en un menú o en una ventana de herramientas. Algunas de estas funciones son:

    Oscurecer y aclarar: Por medio de estos algoritmos digitales se pueden imitar los logros de una virtual prolongación o disminución del tiempo de exposición de una virtual foto.

    Selección: Algunas secciones de la imagen pueden ser seleccionadas por medio de círculos, rectángulos, lazos, polígonos, rangos de coloraciones, etc. Cada selección puede ser la inicial, agregarse a la ya existente o sustraerse de la ya existente. Después la selección puede ser tratada en forma aparte del resto de la imagen.

    Correcciones automáticas: Para neófitos, algunos editores de imágenes ofrecen procedimientos automáticos de corrección. Estos modifican automáticamente el color, el tono, el contraste y otros factores de la imagen sin intervención del principiante. Sus resultados pueden no satisfacer a un profesional.

    Colorkey: La técnica colorkey realza algún motivo de la imagen dándole color en un tranfondo de tonos grises

    Almacenar: Este nombre genérico incluye por lo menos tres posibilidades:
        Almacenar la imagen en el formato actual,
        Convertir el formato actual a algún otro y luego almacenar la imagen en ese nuevo formato o
        Almacenar en el formato actual pero bajo un nuevo nombre.

    Rotar: Por medio de la rotación de una imagen pueden ser corregidas leves fallas al hacer la imagen, ya sea al fotografiar, escanear ó al crearla por medio del editor de imágenes. También pueden ser logrados algunos efectos deseados en la imagen.

    Planos: Planos son folios virtuales que contienen algunos elementos de la imagen que el usuario desea mantener separados del resto. Estos elementos se pueden estar distribuidos por sobre toda la imagen. Planos pueden ser marcados visibles o invisibles, pueden ser antepuestos o postergados en relación a otros planos. Ver Técnica de planos.

    Informaciones EXIF: Muestra las eventuales informaciones Exif incluidas en el archivo. Estas pueden ser en el caso de fotos: fecha de creación, abertura del diafragma, tiempo de exposición, fabricante de la máquina fotográfica, etc. Ver IPTC, Metadato.

    Color: El color juega en la edición de imágenes un rol importante. Las cualidades del color de la imagen pueden ser cambiadas con estas herramientas, como el tono, el matiz, valor o luminosidad, contraste simultáneo, la saturación, el modelo de color (RGB, CMYK, HSV)1

    Modelo de color y profundidad del color: Una imagen puede ser llevada al modelo de color deseado y posible: Bitmap, tonos grises, colores indexados, duplex, RGB, Lab y CMYK. Según el modelo de color se obtiene una diferente profundidad de color. Se distingue según la profundidad de color entre color verdadero, Color de alta resolución, color indexado, pero también entre tonos gises y blancoynegro.

    Filtro: Las imágenes pueden ser modificadas por medio de filtros. Estos pueden dar a la imagen un aspecto más amarillento par envejecer la imagen, más brillante, pueden crear un relieve sobre la imagen o hacer aparecer una fuente de luz o disminuor la nitidez de la imagen. Ver Filtros para imágenes y Plugin.

    Efectos: Se le puede dar a la imagen un efecto especial, como movimiento, vista tras un vidrio con gotas de lluvia, tipo mosaico, etc.

    Fotomontaje: En el Fotomontaje varias imágenes son añadidas en una especie de composición. Ver también Collage.

    Fotomosaico: En el Fotomosaico la imagen general o mayor está compuesta de muchas imágenes más pequeñas y una visión rápida muestra el tema o figura mayor, pero una visión más detallada muestra que cada uno de las imágenes que forma la imagen mayor, es a su vez una imagen particular. Ver Collage.

    Retirar: Regiones innecesarias de una imagen son retiradas para utilizar solo los objetos con que se quiere trabajar o resaltar. Es decir es un proceso que es posterior a la Selección y anterior al Collage, Fotomontaje u otros.

    Inundar: La herramienta inundar sirve para llenar de un color elegible toda una región que debe estar delimitada completamente.

    Corrección gamma: Con la herramienta corrección gamma se modifican la luminosidad y los tonos.

    Graduación: Con la Curva de graduación se modifica el contraste y la luminosidad.

    Histograma: Con un Histograma de una imagen se pueden corregir fallas en la distribución de los colores de la imagen. Es muy importante en la corrección de fallas en los tonos.

    Invertir: Con la inversión del color se cambia el color de un píxel por el opuesto en el modelo de color RGB substrayendo para cada color, R, G, B, el valor del color del máximo (255).

    Canales: Un Canal de color significa que cada color primario utiliza un canal. En CMYK hay cuatro canales, cian, magenta, amarillo y negro, y en RGB tres canales: rojo, verde y azul. Además existen canales alfa en que se almacenan selecciones y máscaras.

    Corrección perspectiva: Con giro se pueden corregir fallas en la perspectiva de una imagen. Ver Corrección perspectiva.

    Colorear: La herramienta colorear permite dar:
        A toda la imagen un color en diferntes tonos.
        A alguna región de la imagen un color.
        Quitar o disminuir la intesidad de un color en una región de la imagen.

    Convertir: Permite convertir el archivo de un formato a otro.

    Timbre: Sirve para copiar secciones de la imagen a otros lugares de la imagen con el fin de corregir errores o encubrir objetos no deseados en la imagen.

    Lazo: Con el lazo el usuario puede seleccionar una región con una línea trazada a pulso.

    Macros: Es una sequencia de comandos de elaboración con el fin de obtener un efecto, que se almacena y que puede entonces ser aplicada cuantas veces sea necesaria, también en otras imágenes.

    Pintar: Una de las funciones más básicas de un editor de imágenes es la función pintar. Para ello se pueden utilizar diferentes herramientas como lápiz, spray, etc, (Ver Lápiz (herramienta)) para simular diferentes técnicas de pintura. Se debe diferenciar "pintar" de "dibujar"; Al pintar se cambian las características de cada pixel, uno por uno. Al dibujar se definen lugares geométricos por medio de definiciones matemáticas (vectores o senderos) como círculos, elipses, curvas, etc. Más tarde esas figuras geométricas son convertidas en pixel, pero hasta entonces son objetos geométricos.

    Enmascarar: Al enmascarar se selecciona determinadas regiones de la imagen para sustraerlas de la elaboración que viene. Se puede ampliar con un pincel o reducir con el borrador. De esta manera se puede trabajar sin dañar otras regiones.

    Monocolor: En este modo se crean imágenes de un solo color pero con diferentes tonos.

    Panorama: A partir de imágenes sectoriales se puede crear una imagen panorámica uniendo las sectoriales y, si es necesario, sobreponiéndolas en las regiones visuales que se repiten. Para ello se puede utilizar stichting software.

    Dibujar: Con vectores o senderos se pueden dibujar elementos geométricos sencillos. Para dibujar vectores más complejos debe usarse un programa para Scalable Vector Graphics.

    Pipeta: La pipeta sirve para captar desde la imagen el color de un pixel determinado para copiarlo en otras regiones.

    Borrador: Con él se eliminan las informaciones guardadas en un pixel determinado. Sus propiedades, tamaño y transparencia, pueden ajustarse a las necesidades.

    Nitidez: Reducir o aumentar la nitidez de la imagen para por ejemplo esconder algún trasfondo indeseado.

    Escalar: La cantidad de pixels que tiene una imagen se puede variar. La variación del largo y el ancho puede ser proporcional conservando las proporciones de la imagen ó en caso contrario se distorsiona la imagen. Al escalar, la imagen continúa ocupando la misma proporción de la tela que antes.

    Ampliar:También se puede variar las dimensiones de la tela en que está la imagen, sin modificar la imagen, creando un nuevo espacio vacío para nuevos motivos ó recortando la imagen al reducir la tela.

    Solarización: Al solarizar se invierte el color de los píxeles cuya luminosidad sobrepase un límite.

    Reflejar: Reflejar la imagen (verticalmente u horizontalmente) significa reflejarla en un espejo virtual vertical u horizontal y sirve para corregir documentos escaneados en la posición equivocada.

    Procesamiento por lotes: Scripts o macros son ejecutados sobre una pila de archivos (imágenes) automáticamente. Son muy útiles para el trabajo con álbumes.

    Texto: Permite escribir texto sobre la imagen, con elección de tipo, tamaño, color, dirección, etc de la escritura.

    Amplitud de tono: La amplitud de tono es la diferencia entre el pixel más obscuro y el pixel más claro de un color en el modelo de color RGB. La amplitud de tono ideal es un buen balance entre obscuridad y luz en los colores. El histograma sirve para diagnosticar las fallas. Se puede mejorar las fallas regulando la saturación, la luminosidad y el contraste.

    Compresión: Al almacenar un archivo el programa ofrece elegir el grado de compresión del archivo o la resolución de la imagen. Esto influye sobre el volumen del archivo y así sobre la rapidez de su transmisión en internet.

    Gradiente: Sobre una superficie esta herramienta permite cambiar de un color a otro continuamente a lo largo de un eje de avance. Por ejemplo, se puede simular un juego de luz y sombra en un cilindro iluminado. Ver Gradiente (gráfica).

    Varita mágica: Herramienta para seleccionar todos los píxeles que tengan un color dentro de un rango determinado.

    Zoom: Para muchos trabajo a realizar es necesario una visión más detallada de la región, por ejemplo para corregir errores. Esto se obtiene con la herramienta zoom que aumenta o disminuye el acercamiento virtual de la imagen.

Las imágenes modificadas por el editor de imágenes digitales se utilizan posteriormente en publicaciones: revistas, catálogos, libros y otros medios impresos y electrónicos. Rostros sin arrugas, piel inmaculada, paisajes perfectos y otras características son una consecuencia de la elaboración digital, lo cual borra cada día más las fronteras de la realidad. Por ello, la edición de imágenes digitales se puede utilizar intencionalmente para la manipulación de imágenes. Sin embargo, no podemos dejar sin considerar el factor Arte. La edición de imágenes es una posibilidad de desarrollo artístico y así es considerada actualmente en el Arte digital y Multimedia.
Campos de acción de la edición de imágenes

La edición digital de imágenes se expande cada día más, porque la fotografía digital puede transferir sus fotos directamente a la computadora. En el campo de acción casero existen programas editores de imágenes especialmente diseñados para el uso en casa, ofreciendo, entre otros, correcciones automáticas.

En el campo profesional, la edición de imágenes digitales es utilizada por fotógrafos, diseñadores en autoedición y en la preimpresión.

Las imágenes modificadas por el editor de imágenes digitales se utilizan posteriormente en publicaciones: revistas, catálogos, libros y otros medios impresos y electrónicos. Rostros sin arrugas, piel inmaculada, paisajes perfectos y otras características son una consecuencia de la elaboración digital, lo cual borra cada día más las fronteras de la realidad. Por ello, la edición de imágenes digitales se puede utilizar intencionalmente para la manipulación de imágenes. Sin embargo, no podemos dejar sin considerar el factor Arte. La edición de imágenes es una posibilidad de desarrollo artístico y así es considerada actualmente en el Arte digital y Multimedia.



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martes, 27 de agosto de 2013

Impresión offset


 Historia

 


En 1796, el austriaco Alois Senefelder inventa la técnica de impresión denominada litografía. Se trata del primer proceso de impresión en plano. Para esta técnica se emplean como soporte placas de piedra caliza (CO3Ca) que absorben las sustancias grasas y el agua, aunque éstas no se mezclan entre sí. Si se dibuja o escribe sobre dicha piedra con un color graso y acto seguido se humedece la superficie con agua,ésta penetrará en la piedra sólo en aquellos lugares no cubiertos por los trazos escritos. Si se aplica después tinta grasa de impresión sobre la piedra, las zonas mojadas no la aceptan, mientras que queda adherida al resto de la plancha,pudiendo procederse así a la impresión.





Esquema de impresión indirecta de la máquina offset (esquema de Ira Rubel).
Un cilindro recubierto de caucho, que recibía la impresión de otro cilindro situado encima del primero. Éste segundo cilindro llevaba la plancha de cinc. El papel era transportado por un tercer cilindro, teniendo todos el mismo diámetro. El fundamento de este sistema consistía en que la plancha de cinc transfería la imagen al cartucho, que, a su vez, y aprovechando su compresibilidad para compensar rugosidades del papel, la transfería a éste último.

2 Características

A diferencia de otros sistemas de impresión, en el offset se imprime con una superficie plana. Lo que se imprime no son las zonas en relieve de una plancha (flexografía) o rehundidas (huecograbado), sino que una tinta grasa se deposita sobre la emulsión repelente al agua de una plancha plana humedecida. Las zonas de impresión son los lugares donde ha quedado esta emulsión tras someter la plancha al revelado posterior a un proceso similar al positivado fotográfico, en el que el negativo sería el fotolito, y el papel, la plancha. Las zonas de no impresión son las partes de la plancha sin emulsión, que retienen el agua de humectación que impide el entintado.
Una máquina offset de varios colores tiene un cuerpo o unidad de impresión por cada color que pueda imprimir por pasada de papel. Por ejemplo, si la máquina tiene cinco cuerpos, se podrá imprimir un documento a cinco colores (cuatricromía más barniz, quizás) de una vez: el papel pasará sucesivamente por cada cuerpo o color. Si la máquina es de tres cuerpos, primero se imprimirán tres tintas, luego se parará la máquina, se limpiará, se reentintará, se reajustará y se volverá a hacer pasar el papel ya impreso para imprimir la tinta restante y el barniz.

3 Preparación de las planchas.

Los fotolitos se sitúan sobre la plancha de impresión virgen, cubierta de emulsión fotosensible, y se somete el conjunto a una luz intensa (insolación). Las planchas pueden ser negativas o positivas y requerir fotolitos en negativo o positivo. Las zonas de impresión conservarán la emulsión en positivo tras el revelado. Esta emulsión repelerá el agua y retendrá la tinta grasa, al contrario que las zonas de no impresión, sin emulsión.

Plancha offset

3.1 Humectación.

La plancha se monta sobre un rodillo rotativo. Al empezar a girar, entra en contacto primero con unos rodillos que la humedecen con una solución de agua y aditivos, como el alcohol isopropílico, que cae de una bandeja y se reparte uniformemente al pasar por la batería de rodillo de humectación. El último humedece la plancha excepto en las zonas de emulsión, por las que resbala el agua.

3.2 Entintado

La tinta, espesa y grasa, cae de otra bandeja o depósito sobre una batería de rodillos vibradores, que la convierten un una película fina y uniforme. Cuando el último rodillo entintador entra en contacto con la plancha, la tinta se deposita en las zonas secas (de impresión, con emulsión) y no en las húmedas.

3.3 Transferencia

El último rodillo es una mantilla de goma que presiona la plancha y se lleva la imagen de impresión invertida. La mantilla tiene un cierto grado de flexibilidad para que al presionar sobre el papel (siguiente paso) ceda un poco y la imagen se transfiera bien tanto al papel liso como al rugoso o con textura.

Transferencia de imagen.

3.4 Impresión

En el último paso, el papel, tanto en hojas sueltas (máquina plana) como en bobina (rotativa) pasa entre la mantilla y el rodillo de impresión. La mantilla entintada, con la imagen invertida, presiona contra el papel, retenido por el rodillo de impresión, y le traspasa la imagen, que queda en el sentido correcto.






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viernes, 23 de agosto de 2013

Que es PANTONE

Utilizamos principalmente Pantone para estandarizar la gama de colores. Es de utilidad para determinar el color exacto deseado, aqui una breve reseña:

 

Pantone

Pantone logo.svg


Pantone Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creador del Pantone Matching System, un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color solido.1 Pantone fue adquirida en octubre de 2007 por X-Rite Inc.


Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo, Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert pronto adquiriría Pantone, creando el primer sistema de identificación cromática en 1963.

El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Por ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de pinturas de color por mezcla de tintes. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel estucado o no estucado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones. Por ejemplo, una página concreta podría incluir una gama de amarillos variando en luminosidad del más claro al más oscuro. Las ediciones de las Guías Pantone se distribuyen anualmente debido a la degradación progresiva de la tinta.



Edición 2005 de la paleta Pantone Sólida Mate.
Para poder conseguir el resultado que se espera se debe tener unas muestras de colores sobre diferentes tipos de papel a modo de comprobación.

Cada color se describe por una numeración y unas siglas en función de la superficie o material en el que se va a aplicar el color: M para acabado mate, C y CP para papel estucado (Coated), EC para estucado según el estándar europeo (Euro Coated), U y UP para papel texturado (Uncoated), TC y TCX para tejidos (Textil Color eXtended), TPX para papel (Textil Paper eXtended), Q para plásticos opacos (opaQue), T para plásticos transparentes (Transparent).

La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. Para hacernos una idea, es algo parecido a las cartas de colores que miramos cuando vamos a seleccionar un color para pintar nuestra casa.

Pantone ha ampliado su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como el diseño web, los textiles, los plásticos, el interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid, pastels&neons, metallic, plastic, color bridge, CMYK, Goe Guide, Goe Bridge y Fashion+Home.


Los colores Pantone, descritos numéricamente, han encontrado un hueco dentro de la legislación, especialmente en las descripciones de los colores de banderas. El Parlamento Escocés ha debatido recientemente definición del color azul de la bandera escocesa como Pantone 300. Asimismo, otros países como Canadá y Corea del Sur indican colores Pantone específicos para la producción de banderas. Llegado el momento Pantone podría cambiar sus códigos cromáticos, aunque no tendría ningún sentido hacerlo. Por el contrario, otros países utilizan sistemas diferentes para legislar, como el CIELAB, menos comerciales que el Pantone, y, por lo tanto, más complejos de aplicar. En el caso de España, la legislación vigente utiliza los valores CIELAB,2 aunque se señalan también los valores Pantone para las reproducciones de símbolos oficiales.3

Pantone afirma que su lista de números cromáticos es propiedad intelectual de la compañía y que su uso libre no está permitido. Ésta es una razón de peso por la que los colores Pantone no pueden ser usados por programas de software libre como el GIMP, ni tampoco suelen encontrarse en aplicaciones de bajo coste.


Aquí les dejo un link a la web de Pantone: 

   http://www.pantone.com/pages/pantone/index.aspx


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